Ich bewege mich künstlerisch auf vielen Gebieten: sich nur auf eines zu konzentrieren, hieße, sich selbst interessanter Ausdrucksmöglichkeiten zu berauben. Kunst ist mannigfaltig wie das Leben, Kunst bedeutet, sich selbst stets neu zu erfinden, die Welt mit immer anderen Augen zu sehen, offen zu bleiben, nichts als gegeben hinzunehmen, alles immer und immer wieder zu hinterfragen.
 
Jeder Mensch ist ein Künstler, sagte Josef Beuys. Kunst ist kein Hexenwerk. Sie ist Spiel, Fantasie, Handwerk, oft harte, aber auch erfüllende Arbeit. Durch die Kunst habe ich so manches Hindernis in meinem Leben überwunden. Ich habe gelernt, dass man so ziemlich alles schaffen kann, wenn man nur will.

Ich selbst habe, was ich brauche, um mich zu entwickeln und zu wachsen.
Damit auch andere diese Möglichkeit bekommen, die unter weniger günstigen Umständen leben, werde ich einen Teil des Erlöses von jedem Kunstwerk auf dieser Webseite an die Organisation Plan International spenden. 

In meiner künstlerischen Arbeit reflektiere ich menschliches Denken und Handeln sowie zwischenmenschliche und universelle Zusammenhänge und Verbindungen. ​Dazu nutze ich nicht nur verschiedene bildnerische Materialien und Techniken, sondern auch Texte, Inschriften und Werktitel, die der visuelle Ebene eine sprachliche Dimension hinzufügen. 

​

In der Bildhauerei kombiniere ich weißen Marmor mit rostigem Metall – ein ästhetischer Kontrast, der die Spannung zwischen Vergänglichkeit und Beständigkeit sichtbar macht. Diese Materialien treten dabei in einen Dialog, der die Idee von Verbindung, Reibung und Transformation thematisiert. Eingemeißelte Inschriften und begleitende Texte erweitern diesen Dialog, indem sie die dem Werk zugrundeliegenden Gedanken gleichzeitig konkretisieren und hinterfragen.

​

Meine Textilbilder entstehen in einer Assemblage-Technik, bei der ich textile Elemente auswähle, kombiniere und in Beziehung setze. Auch hier geht es nicht nur um Komposition, sondern um das Zusammenspiel von Farben und Mustern, die sich gegenseitig beeinflussen, überlagern oder wiederholen und so neue Bedeutungsräume öffnen. 

​

Auch in der Malerei beschäftige ich mich mit Fragen der Wahrnehmung und Verbindung. Meine Porträts und Stillleben erzählen Geschichten von Identität, Traum und Hoffnung. Gleichzeitig sind sie eine Hommage an die stille Präsenz einfacher Dinge. Oft arbeite ich mit nur zwei Objekten – einer für mich bedeutungsvollen Zahl – und lasse sie in Beziehung treten. Spiegelungen, Licht und Schatten werden dabei zu verbindenden Elementen, die die Grenze zwischen den Dingen auflösen und neue Lesarten ermöglichen.

​

So entsteht ein fortlaufender künstlerischer Prozess, in dem Material, Technik und Inhalt nicht getrennt voneinander stehen, sondern unterschiedliche Zugänge zu denselben grundlegenden Fragen bilden: Warum tun wir, was wir tun? Wie entstehen Verbindungen? Was trennt, was verbindet? Und wie verändert sich Bedeutung im Zusammenspiel der Dinge?